RESTINGA MUSICAL

ÁLBUNS OBRIGATÓRIOS

2006-12-25T16:50:00.000-02:00

Depois de uma longa ausência, já estava mais do que na hora de atualizar este blog. Os compromissos profissionais tornaram impossível escrever todos os textos que eu gostaria. Mas, agora que as férias chegaram, vamos sacudir a poeira e as teias de aranha que se acumularam por aqui. Para voltar em muito boa companhia, teremos mais um exemplar da coluna “Álbuns Obrigatórios”. Hoje seremos acompanhados por um “casal” de peso da música internacional, cada um com seu estilo único.

DAVID BOWIE - HEATHEN

Antes do ano de 2002, o eterno camaleão do rock, David Bowie, certamente não era um nome lembrado nas listas de maiores sucessos fonográficos daquele momento. Muitos críticos e fãs já davam sua carreira por encerrada. Seria mais um daqueles artistas a viver de seu passado glorioso e lançar sucessivas coletâneas de Greatest Hits. Entretanto, o lançamento, em 2002, do antológico álbum “Heathen” alterou completamente este panorama.
Na verdade, o álbum anterior, “Hours...”, já havia provado que o camaleão tinha recuperado a boa forma e a inspiração, mas não tinha sido notado pelo grande público. “Heathen” trouxe Bowie novamente para o topo das listas de sucesso, principalmente por causa da lindíssima canção “Slow Burn” com solos de guitarras orgásticos , o vozeirão de Bowie e um clima levemente sombrio. Um sucesso imediato e merecido.
Obvio que este hit não é a única grande canção do CD. Seria impossível apontar uma faixa do disco que seja apenas boa ou regular. Trata-se de uma seqüência de 12 obras-primas. Algo que , talvez, não tenha ocorrido nem na fase áurea do cantor nos anos 70. Ousaria dizer que Heathen possivelmente é o grande álbum da carreira deste inigualável cantor. Canções inesquecíveis como “Sunday”, “Slip Away”, “Afraid”, “I would be Your Slave”, “Everyone says “hi” e “Heathen” comprovam as minhas ousadas afirmações. Um álbum realmente imperdível, tanto para quem conhece o camaleão, quanto para aqueles que pretendem se iniciar no universo da música de David Bowie.

MADONNA - CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR

Não é segredo para aqueles que me conhecem que gosto mais de rock do que música dançante. Mas isso não é uma regra geral. Quando escuto um grande álbum DANCE, que me faz ter vontade de sacudir o esqueleto(fico só na vontade, pois danço tão bem quanto uma pedra), sei reconhecer suas qualidades e reverenciar o seu realizador.
Muitos também já estavam considerando Madonna uma carta meio fora do baralho no mundo pop e dançante. Afirmavam que a cantora estava num decrescente. É obvio que ela nunca parou de lançar discos, com pelo menos duas ou três músicas nas paradas de sucesso. Isso não era o suficiente para certos críticos, que já a consideravam meio ultrapassada. Como estavam enganados!
Neste ano de 2006, a rainha pop lançou um álbum altamente dançante e de excelente qualidade, fugindo de toda esta baboseira de Byonce e suas clones. Com uma matiz musical totalmente diferente do HIP HOP, que é exposto de forma massificada na mídia atual(causando certo enjôo), Madonna fez um disco antológico e histórico em sua carreira. Não se trata mais daquela coisa de 2 ou 3 faixas para fazer sucesso e sim um álbum inteiro de belíssimas e criativas canções dançantes. Destacando-se os hits imediatos “Hung Up”, “Get Together”, “Sorry” e “Jump”, além de outras tão boas ou melhores, como “Forbidden Love”, “Isaac” e “Push”. É ouvir e dançar, mas também é bom para quem gosta apenas de ouvir boa música.

Ps: Aguardem no final de semana um balanço musical do ano de 2006.

CELEBRANDO A VIDA!

2006-11-11T09:55:00.000-02:00

A inveja é um dos sentimentos mais perigosos que existem. Pode levar a atitudes extremas e até criminosas. Mas, apesar disso, creio que existe um tipo de inveja "do bem". Aquela em que você pensa assim: "Queria ter estado no lugar dessas pessoas ou ao lado delas!". Foi este tipo de inveja que me acometeu quando assisti em DVD ao maravilhoso show "Tambores de Minas" de Milton Nascimento. Como gostaria de ter visto toda aquela beleza de perto, ao vivo e a cores! Uma frustração que nunca será totalmente superada, mas que é amenizada pelo belo registro do show em DVD.
Na segunda metade da década de 90, Milton Nascimento enfrentou o drama causado por doença que avançou rapidamente, tornando o nosso rechonchudo cantor numa figura quase esquelética em pouco tempo. Os boatos começaram. Muitos afirmavam convictos que Milton estava com AIDS e que seus dias estavam contados. Cheguei a presenciar o choro de uma professora da UERJ, lamentando que aquele cantor tão maravilhoso morreria prematuramente em função da temível e terrível doença. Na época tinha poucas informações a respeito e me preparei para receber a notícia de seu falecimento a qualquer momento. Era irônico, pois eu tinha me apaixonado pela obra deste mestre da música brasileira há pouco tempo. Confesso que fiquei bastante decepcionado.
O tempo passou, e meu envolvimento com as questões da faculdade me afastou um pouco do assunto. Até que fiquei sabendo que a doença nada tinha a ver com a AIDS. Seria uma manifestação incomum de um tipo de diabetes. Depois ouvi as palavras do próprio Milton afirmando que estava se recuperando e que estava magoado com aqueles que haviam inventado o maldoso boato da AIDS. Pouco tempo depois desta entrevista, fiquei sabendo do álbum "Nascimento". Sim, uma nova obra de Milton Nascimento estava chegando, dessa vez reverenciada pelo Grammy de melhor álbum de World Music.
Na verdade, "Nascimento" era um renascimento do cantor. Melhor, uma reinvenção e, acima de tudo, uma reconciliação com a vida. Foi realmente um novo nascimento para o Milton. A tradicional boina foi abandonada e surgiu um Milton ainda muito magro em função da doença, mas com os cabelos e cabeça totalmente a mostra. A novidade não era só visual. Em termos musicais, o álbum trazia elementos das festas religiosas de Minas Gerais. Uma profusão de instrumentos de percussão, lembrando as festas de rua das comunidades negras mineiras e sua junção com as celebrações católicas. Milton se reconcilia com os tambores de Minas, busca em suas próprias origens o material para o seu renascimento.
O show "Tambores de Minas", lançado após o álbum "Nascimento", traz esta reconciliação de Milton Nascimento com a vida e com a cultura popular mineira. O espetáculo se inicia com as palavras do cantor, fazendo referência aos problemas que enfrentou e anunciando que aquele show é uma celebração à vida. Há uma concepção teatral em cada detalhe do espetáculo. Nove jovens atores, cantores, bailarinos e acrobatas participam o tempo todo. As roupas deste elenco representam as vestes dos participantes das festas religiosas mineiras. Todos eles tiveram aulas de canto e de percussão e fazem bonito durante o espetáculo.
O repertório mistura faixas do álbum "Nascimento" com grandes sucessos da carreira do cantor. O resultado final do espetáculo é emocionante. A entrega de Milton é total. É visível a sua emoção em cada canção. Ainda mais notável em músicas como "O Rouxinol", que diz o quanto a música o ajudou a superar seus piores momentos, e em outras canções como "Nos Bailes da Vida" e "Canções e Momentos" que falam sobre a arte de cantar.
Confesso que quase fui às lágrimas em muitos momentos. A energia do cantor, a forma como se sente feliz quando está com o seu público, a celebração da vitória da vida sobre a morte, a beleza das inigualáveis melodias criadas pelo mestre e seus grandes parceiros, e a interpretação emocionada são elementos que podem dar uma idéia da grandiosidade deste show.
Abri o texto dizendo que gostaria de ter estado no lugar das pessoas que assistiram aquele show ao vivo. Fica a lição. Na próxima vez que tiver a oportunidade de assistir a um show deste que é, na minha opinião, o maior cantor deste país, não deixarei passar novamente. Não importa a distância e os perigos que nos esperam em cada esquina das grandes cidades brasileiras. Mas, talvez tenha sido melhor só assistir a "Tambores de Minas" em DVD. Se eu tivesse estado lá, provavelmente não conseguiria conter as lágrimas como consegui em casa. E teria passado a maior vergonha! Um abraço a todos os amigos!

ALGUNS GRANDES VOCALISTAS

2006-11-05T12:33:00.000-02:00

Quando nasceram as primeiras bandas de rock, deve ter nascido junto a discussão entre os fãs sobre qual é o melhor vocalista do rock. Esta questão permanece e desperta as maiores paixões, causando até desentendimentos. Afinal de contas, gosto é algo muito subjetivo. Óbvio que não pretendo meter a minha mão nesta cumbuca. Nem serei louco de tentar apontar o melhor vocalista. Apenas farei uma pequena listagem com alguns daqueles cujo o canto mais agrada os meus ouvidos. É claro que muitos outros que me agradam ficarão de fora, caso contrário seriam necessários uns três posts. Vão aqueles que estão mais "frescos" na minha memória agora, o que não quer dizer que sejam todos atuais. Chega de enrolação. Vamos a lista:

PETER GABRIEL - A fase áurea do Genesis não teria sido tão brilhante sem a presença marcante deste versátil vocalista. Seus vocais "interpretados", teatralizados são inconfundíveis. As longas suites da banda, com vários "personagens" devem muito a versatilidade e a teatralidade de Peter Gabriel. Mesmo em sua atual carreira solo, em discos sublimes como "Ovo" e "Up", temos um PG mais maduro, sem, no entanto, deixar de lado as qualidades que o colocaram como uma verdadeira unanimidade no cenário rock e pop.

CHRIS CORNELL - Um dos maiores trunfos do Audioslave é o talento deste vocalista, já respeitado desde os tempos do Soundgarden. Sua voz tem a energia necessária nas músicas com a pegada mais agressiva e , nas maravilhosas baladas desta grande banda, todo o seu talento fica ainda mais evidente. O Audioslave trouxe o "rockão" , tocado apenas com guitarra, baixo e batera, de volta, tudo capitaneado pela bela voz de Cornell. Um dos vocalistas mais admirados de hoje.

STEVE HOGARTH - Muitas pessoas conhecem o Marillion pela música Keyligh, da época em que o vocalista Fish ainda estava a frente dos microfones. Muitos saudosistas ainda consideram que o Fish é o grande vocalista da banda e etc. Conversa fiada. Desde 1989, um cara chamado Steve Hogarth assumiu os vocais desta maravilhosa banda e a mudou completamente. A banda que era equivocadamente considerada uma cópia do Genesis na época do Fish, passou a ter uma identidade própria e a entrada de Hogarth foi fundamental neste processo. A bela, grave e bem postada voz de Hogarth combina com os novos elementos pops incorporados ao som da banda nesta nova fase. Apesar disso a alma progressiva da banda continuou, só que enriquecida por estes novos elementos e pelo talento deste novo vocalista.

MIKE PATTON - Toda boa lista tem um porra louca. Aqui não poderia ser diferente. Esse lunático que começou em bandas de Deth Metal, combinou perfeitamente com o som caótico da extinta banda Faith No More. A partir do segundo álbum da banda, "Angel Dust", o cara começou a variar os timbres de voz, brincar de imitar tipos característicos de vocalistas e fazer todo tipo de loucura que você possa imaginar. Numa única música o cara fazia a voz tipo Elvis, Rick Astley e a sua própria. Nem Barry White escapava de suas brincadeiras com a voz. O cara acabou se tornando, na minha opinião, um dos maiores vocalista de todos os tempos. Tinha todos os elementos bombásticos: excelente voz, variação de timbres, criatividade, nenhum medo de passar ridículo, energia e muita loucura! Sabe qual é a notícia mais recente que tive do cara? Fez um dueto com a Bebel Gilberto! Já imaginou!

CHRIS MARTIN - Quem conhece o rock pop honesto e de excelente qualidade do Coldplay, sabe que suas melódicas canções devem muito aos vocais característicos e emocionados deste talentoso vocalista. Sua forma serena de cantar, seu timbre de voz bem singular, e a emoção que coloca em cada verso, fazem deste pouco lembrado vocalista um dos melhores da atualidade.

STUART MURDOCH - Há pouco tempo entrei em contato com o som da banda alternativa Belle and Sebastian, e já me apaixonei completamente. Destoando totalmente das regras da música da moda, a banda busca na inspiração no passado e no som limpo e delicado a sua própria identidade. Neste sentido é quase impossível também não cair de amores pela delicadíssima voz deste vocalista único no mundo do rock. Sua voz extremamente suave e delicada é diferente de tudo que domina as rádios hoje em dia. Um ótimo consolo para aqueles que gostam de boa música!
Obs.: Deixem as suas opiniões sobre os vocalistas da lista, falem dos seus preferidos, façam a sua própria lista! O espaço aqui é de vocês!

O MUNDO(MUSICAL)DÁ MUITAS VOLTAS!

2006-10-15T21:08:00.000-03:00

Cá estamos nós, em pleno ano 2006. Enquanto escrevo este post, estou ouvindo músicas de bandas como BELLE AND SEBASTIAN, MUSE e SPOCK´S BEARD. São minhas mais novas descobertas. Digamos que eu esteja começando a curtir a “onda” independente. Mas o início da minha paixão pela música nada tem a ver com um cenário alternativo. Para falar a verdade, o início dessa história não é nobre nem sofisticado. E sempre que adentro em uma nova fase da minha vida musical, inevitavelmente começo a pensar na origem e em todo o caminho percorrido até aqui.
Gosto de dizer que o início da minha paixão por música é no ano de 1986, quando consegui o meu primeiro disco da Legião Urbana, o lendário álbum LEGIÃO URBANA 2. Esta informação não é totalmente correta. Este álbum é sim um começo, mas não a origem de tudo. A partir deste histórico álbum da Legião, comecei a me interessar mais seriamente por música e a dar asas a esta minha paixão musical. Entretanto, os primeiros “amores” musicais são anteriores, de uma época em que o gosto pela música não estava consolidado, mas o encantamento já acontecia.
Tenho que admitir que os primeiros momentos de encantamento ocorreram com as músicas consideradas bregas. A primeira influência musical sempre vem dos pais, por isso ouvia Roberto Carlos, Nelson Gonçalves, Agepê , Renato e seus Blue Caps, Lafayete, Evaldo Braga, The Fevers e, é lógico, muito chorinho. Ouvia muitas outras coisas, bem mais “bregas” que as citadas anteriormente. No início dos anos 80, cheguei ao fundo do poço de ouvir a 98 FM, que tocava até o rei das empregadas domésticas, Elymar Santos. Não entendam mal, nunca fui fã do Elymar, só ouvia a 98 e gostava.
Uma música dessa época que me encantou bastante foi DE VOLTA PARA O ACONCHEGO, cantada pela arretada Elba Ramalho. Podemos considerá-la um hino brega, assim como DONA... esses animais... hehhe! Gostava de tudo isso. Mas, como já disse, em 1986 a Legião Urbana entrou na minha vida. Tudo começa a mudar. O rock entra no meu mundo musical de forma avassaladora! Percebo que esse é o gênero musical que combina com a minha alma.
Mas, tudo muda o tempo todo. Entre 1987 e 1988 entro numa fase evangélica, e dá-lhe REBANHÃO, SOM MAIOR e muitos outros. Em 1989 a Legião, com o clássico AS QUATRO ESTAÇÕES e o rock entram de novo no pequeno mundo de Evandro. Na virada para os anos 90, houve um passagem quase natural para o hard rock. A MTV chega ao Brasil, junto com ela Guns n´ Roses e FAITH NO MORE, uma das minhas banda preferidas até hoje. Do hard rock para o Heavy Metal e o Trash Metal foi um pulo. Entram em cena, Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Antrax e outros. É uma fase radical. Qualquer música que não fosse pesada era considerada lixo comercial. O pop internacional que eu gostava nos início dos anos 80, passa a ser odiado.
A UERJ entra na minha vida. Aos poucos o radicalismo do som pesado vai sendo rompido pelo encantamento com Zé Ramalho, Milton Nascimento e o rock progressivo. Começo a perceber que gostar de coisas diferentes ao mesmo tempo não é ser contraditório, é ser eclético. Essa foi a maior das evoluções. Depois veio a música clássica.
Um novo capítulo. A Simone entra na minha vida. A melhor coisa que poderia me acontecer. Resolvo os meus problemas do coração e de quebra, desperto o meu interesse para outros nomes da MPB. Também devo a Simone o fato de não me envergonhar mais de gostar de pop internacional e determinadas vertentes da música dançante.
A partir daí, me torno um tarado por música. Quero “devorar” o maior número possível de gêneros e artistas. Não há mais preconceito. Posso curtir até o “Robertão” das antigas numa boa. Procuro bandas alemãs de rock progressivo, sinfonias de Tchaikovsky, a música do clip mais pedido de um programa televisivo, uma raridade da MPB, rock gospel internacional, os chorinhos de Waldyr Azevedo, o camaleão David Bowie e muitas outras coisas diferentes, como o rock independente das bandas citadas no início. Por que limitar, se podemos “conquistar” toda a beleza que só esse fenômeno inexplicável chamado música pode nos dar? Viva a diversidade musical!

ÁLBUNS OBRIGATÓRIOS

2006-10-07T20:34:00.000-03:00

Estréia hoje no “Restinga Musical” uma atração que deverá ser fixa. Pelo menos uma vez por mês, pretendo falar de grandes álbuns que considero clássicos e obrigatórios para quem gosta de boa música. Obviamente, o “bom” gosto é algo muito subjetivo. Por isso, entendam esta nova “coluna” do nosso blog mais como recomendações bem intencionadas do que a pretensão de estabelecer um padrão de bom gosto. A obra musical que terá a honra de inaugurar a coluna ÁLBUNS OBRIGATÓRIOS é um clássico de peso, inquestionável para os fãs do rock progressivo:

GENESIS - FOXTROT
Uma das maiores pérolas da história do rock progressivo. Lançado no início dos anos 70, mais precisamente em 1972, este álbum talvez seja o disco com maior riqueza melódica do rock progressivo. A imponente “Watcher of the Skies” não poderia ser mais perfeita para iniciar este belo álbum. Seu clima introspectivo e um tanto soturno e sua letra reflexiva e metafísica dão uma boa mostra de que não se trata de um “produto” qualquer.
A sublime e imperdível “Time Table”, com sua melodia delicada e sua letra historicista mostra que, mesmo mudando o tom em relação a faixa anterior, a alta qualidade permanece.
Continuamos a viagem por este clássico com a mini-suite “Get ‘em Out by Friday”, uma das canções mais empolgantes do disco. Peter Gabriel “interpreta” vários personagens em seus vocais. A letra com ares de ficção científica e crítica social completa o rico menu desta faixa.
O arranjo de cordas na instrumental “Horizons” é simplesmente divino, demonstrando todo o talento do guitarrista Steve Hackett. É digno de nota o clima medieval da canção.
Fechando esta obra-prima de forma soberba está a irretocável suite “Supper´s Ready”. Cada um dos vinte e três minutos desta canção é de puro prazer para quem gosta da combinação entre beleza melódica, unidade melódica, virtuosismo musical, vocais “interpretados” e clima épico.
Geralmente as suites progressivas deste porte acabam sendo uma desculpa para os músicos exibirem o seu virtuosismo. Muitas vezes não há uma unidade melódica e até o sentido da letra se perde pelo caminho. Nada disso acontece em “Supper´s Ready”. Trata-se de uma canção com enorme duração, que não se torna cansativa em momento algum. A música não perde o foco. Apesar dos momentos bem distintos, há um fio condutor que perpassa todas as subdivisões da canção. A grandiosidade típica das sinfonias está presente, contrabalançada por momentos de delicadeza e até momentos quase cômicos.
Quem quiser conhecer mais a fundo esta banda fantástica, comece por esta obra-prima ou por uma de suas canções. A satisfação é garantida!

EU ERA UM LOBISOMEM JUVENIL... E AINDA SOU!

2006-09-23T20:30:00.000-03:00

Recebi do grande amigo blogueiro, Marco Santos, do imperdível blog “Antigas Ternuras”, a missão de me autodefinir através de seis características principais. O meu sócio no Cinelând@, Paulo José, já respondeu ao desafio conhecido como “etiquetar” e já me repassou o mesmo desafio. Agora não tem jeito. Terei que responder a este chamado destes dois amigos. Farei como ambos fizeram, adaptando a proposta das seis características à temática do blog.
Há uma música da grande “Legião Urbana”, chamada EU ERA UM LOBISOMEM JUVENIL, do inigualável álbum “As Quatro Estações” que irá me ajudar a definir estas minhas seis características principais. Esta música parece ter uma intimidade impressionante com a minha personalidade. Existem versos que parecem ter sido escritos para me definir. Desde a primeira vez que a ouvi fiquei extasiado e ao mesmo tempo assombrado. Pensei “como pode uma música falar tantas coisas sobre mim, de forma tão clara e precisa?” Seja qual for o mistério, é óbvio que usarei passagens desta belíssima música para mostrar as minhas seis características.
“Mesmo se eu cantasse todas as canções... Todas as canções do mundo... Sou bicho do mato..."
Este trecho fala de uma das minhas principais características: a minha absurda timidez. Muitos questionam: “Como um professor, que fala para vários alunos, pode ser tímido?”. Poderia responder calmamente: Mesmo se eu falasse para todas as platéias do mundo... Sou bicho do mato!
“Se o mundo é mesmo parecido com o que vejo/ Prefiro acreditar no mundo do meu jeito”
Este verso revela uma outra característica minha: estar sempre preocupado com o que está acontecendo ao meu redor. Só que isto me causa uma grande angústia. Esta angústia de não suportar as agruras do mundo é o maior alimento do meu, digamos, eu lírico. Tudo que escrevo, artigos, poesias, contos são filhos desta angústia. Com certeza, as palavras, as histórias que crio, “o mundo do meu jeito”, é que exorcizam toda esta angústia. Ou seja, sou dependente dos meus escritos, esta é uma característica importante.
“Ontem faltou água, anteontem faltou luz, teve torcida gritando quando a luz voltou...”
Esta passagem ingênua mostra claramente a minha verdadeira paixão pelos prazeres simples da vida. Não preciso de nada muito elaborado para ficar feliz. Uma boa pescaria, caminhar na roça, sentindo o ar puro, com a mulher da minha vida ao meu lado, é tudo de que preciso para me sentir feliz da vida!
“E você estava esperando voar, mas como chegar até as nuvens com os pés no chão?”
Vejo neste trecho uma característica fundamental: sou extremamente sonhador. Sonho voar alto, publicar minhas poesias, concluir meus romances e publicá-los, vender roteiros para o cinema. No entanto, há um lado negro da força dentro de mim que diz: “besteria, você é um bom professor, contente-se com isso... viver de escrever no Brasil é ilusão!” Eu sou este conflito!
“O que você me falou me fez rir e pensar: porque estou tão preocupado por estar tão preocupado assim...”
Nesta passagem percebe-se a minha faceta “senhor ansiedade”. Sou tão ansioso que pequenos problemas viram tragédias insolúveis mesmo antes de acontecerem. Qualquer miudeza do dia-a-dia me deixa ansioso como, por exemplo, ter que ligar para o serviço de atendimento de uma empresa, ou ter que fazer uma reclamação qualquer. Se é algum problema que poderá acontecer em abril, já estou sofrendo desde outubro do ano anterior. Bem, não vou falar mais sobre isso. Já estou ficando ansioso!
“Se você quiser alguém para ser só seu, é só não esquecer estarei aqui”
Este é o verso que mais me revela. Mostra que quando amo alguém, amo de verdade. A entrega é total. Não há meios termos. É amor por inteiro, intenso e corajoso. O amor que tenho pela Simone(minha esposa) é este tipo de amor. Esperei anos para vencer minha timidez e chegar perto dela. Até a coragem brotar. Esperei três anos e meio, esperaria muito mais. A minha linda demorou um pouco a perceber, mas meus olhos já diziam “Se você quiser alguém para ser só seu, é só não esquecer estarei aqui”. A cada vez que eu inventava uma desculpa qualquer para simplesmente ficar perto dela. E agora ela sabe que continuam dizendo a mesma coisa, só que de forma ainda mais intensa.

RETRÔ E INOVADOR!

2006-08-19T12:06:00.000-03:00

Costumo ter uma visão pessimista da vida em muitas oportunidades. Em relação a indústria da música não tem sido muito diferente. Para quem não aprecia "rap" e "hip hop"(é o meu caso), o mercado da música anda desanimador. Somos bombardeados diariamente com toda essa vulgaridade e futilidade destes dois ritmos vindos dos Estados Unidos. As mulheres lutaram por tanto tempo para deixarem de ser simples pedaços de carne e agora ganham a vida sendo bundas, coxas e seios cantores. Os "brothers", então, anunciam o seu apreço pelas drogas e tem ataques de megalomania, dizendo em todas as músicas que são gostosões, que deixam as mulheres loucas e que as prendem pelo sexo espetacular. Aí fica difícil aturar. Além do mais, sabemos que quando o cara conta muita vantagem é porque fica devendo em alguma coisa!
No cenário nacional, a coisa também anda feia. O funk carioca é a versão tupiniquim para o hip hop sexista americano. Os representantes da MPB andam cada vez menos inspirados e mais distantes do sucesso de público. Aliás, muitos medalhões da MPB parecem ignorar totalmente o povão. Fazem músicas para si mesmos e para um grupo de privilegiados. Mas, de vez em quando, uma boa novidade surge e nos trás um pouco de esperança.
No Brasil, bandas como a novata "Gram" trazem um novo alento. No contexto internacional as boas surpresas também acontecem. Há cerca de uns três meses fiz o primeiro contato com uma banda que já tem um bom tempo de estrada , mas para mim é uma novidade. Baixei o sensacional álbum "At War with the Mystics" e passei imediatamente a admirar o trabalho da banda The Flaming Lips.
Por uma pequena pesquisa que feita na Internet descobri que este lançamento da banda é praticamente o oposto do trabalho anterior, marcado pela forte presença dos elementos eletrônicos. Neste novo álbum, o Flaming Lips enveredou pelo caminho retrô. A parafernália eletrônica perde espaço e guitarras que evocam os criativos anos 70 aparecem em primeiro plano. Obviamente os elementos mais modernos não são totalmente retirados e o resultado desta mistura é sublime!
Em termos melódicos, é um dos melhores álbuns que ouvi nos últimos anos. A proposta retrô não se resume às guitarras. O clima do disco é bem saudosista, ora evocando o pop rock dos anos 70, ora evocando o rock progressivo. Muitas melodias do disco sugerem reflexões e aquele sentimento de saudade de algo que não conhecemos, que apenas algumas poucas bandas conseguem evocar. É o caso da lindíssima "Vein of Stars", com sua letra meio filosófica e a melodia que nos faz viajar em nossos próprios pensamentos e sentimentos.
Realmente é uma obra que nos atinge primeiro nos campos afetivo e reflexivo. Mas, para além disso, algumas letras tem um evidente caráter político, de oposição a insana e imbecil política Bush, como comprova a canção "Free Radicals" e o próprio título do álbum. Ou seja, o Flaming Lips foge do lugar comum atual, não só em termos musicais, mas também no caráter crítico das suas letras.
Ao fazer uma viagem pela musicalidade dos anos 70, a banda produziu um acontecimento novo no repetitivo mercado musical de hoje. Isto prova que é possível fugir a ditadura do mercado e produzir algo genuinamente novo, ainda que tenhamos que mergulhar no passado para isso. Dessa forma, joga-se por terra o lugar comum de que toda a inspiração no passado é meramente saudosista e desprovida de criatividade. Artistas competentes, como o Flaming Lips demonstra ser, conseguem se apropriar do passado para produzir algo novo.
Quando ouvimos pérolas como "The Sound of Failure..." ou "It Overtakes Me...", com seus títulos completos quilométricos e o climão retrô, logo reconhecemos os elementos das décadas passadas, mas também percebemos, de imediato, que se trata de algo novo e legitimamente original.
Sendo assim, torcemos para que mais novidades como essas consigam vencer a corrente da mesmice e trazer mais prazer para os amantes da boa música.

AS BANDAS BRAZUCAS NO MÊS DO ROCK

2006-07-31T19:47:00.000-03:00

Estamos no último dia do mês do rock e, por enquanto, ainda não prestei as devidas homenagens a este gênero musical que tanto me encanta. Como havia prometido, falarei rapidamente sobre algumas das minhas bandas preferidas do rock brazuca. Seria uma injustiça não ressaltar o papel fundamental destes heróis que aceitaram o desafio de consolidar uma cena rockeira no Brasil. Mesmo que os nacionalistas mais exaltados, e na minha opinião EXAGERADOS, afirmem que o rock não é música brasileira e por isso não devemos fazer rock e apenas nos dedicarmos ao ritmos tupiniquins. Não devemos nunca esquecermos os ritmos criados no Brasil, mas isso não significa assumir uma postura radical e fascista. O rock produzido pelas nossas bandas se torna, obrigatoriamente, brasileiro.
Feito este desabafo, vamos ao que interessa:
LEGIÃO URBANA - Simplesmente a melhor banda da história do rock brasileiro. Se não fosse a Legião Urbana, eu não teria a relação apaixonada que tenho com a música. Esta história de enamorado pela música começou em 1986, quando ganhei num amigo oculto(porque eu tinha pedido especificamente por isso), o lendário álbum LEGIÃO URBANA 2! O encanto com as letras críticas, sinceras e poéticas de Renato Russo e com a excelente qualidade melódica da banda foram imediatos e duram até hoje. É disparado o maior fenômeno do rock nacional, e isso sem depender da ajuda do grupo Globo. Até os adolescentes de hoje se apaixonam pelo frescor juvenil e crítico deste gigante da nossa música. Digo sem medo que são os nossos BEATLES, só que melhores!!!(não queiram me assassinar por esta última declaração, também tenho direito a algumas liberdades de vez em quando!) Álbuns Obrigatórios: Todos!!!!! Mas, para começar, ouça "Legião Urbana 2" e "As Quatro Estações".
IRA! - Uma das melhores bandas do cenário brasileiro. Os músicos são virtuosos, o vocalista Marcos "Nasi" Valadão é carismático e telentoso . Sem falar no Edgard Scandurra, virtuosíssimo guitarrista e excelente compositor. A maioria das grandes músicas da banda são de sua autoria. A idéia de que se trata de uma banda do segundo escalão do rock brasileiro dos anos 80 não poderia estar mais equivocada. Considero uma banda com uma contribuição musical muito maior que outras bandas que sempre tiveram muito espaço na mídia e pouco mostraram. Álbuns Obrigatórios: "Mudança de Comportamento", "Vivendo e não Aprendendo", "Entre seus Rins" e "Clandestino".
PLEBE E RUDE - Banda com letras altamente politizadas, admiradas inclusive pelo mestre Renato Russo. A atitude e a ironia crítica das letras são as características básicas desta grande banda da geração dos anos 80. Indispensável para quem gosta de boa música e letras críticas em relação a sociedade. Álbuns Obrigatórios: "O Concreto já Rachou" e "Nunca Fomos tão Brasileiros".
BANDAS NOVAS:
GRAM - Mesmo com um único álbum lançado, esta banda nos seduz com uma melancolia moderada e um DNA musical que imediatamente traz a palavra BEATLES à nossa mente. Entretanto, Gram não se trata de um cover dos Beatles. O grupo tem a sua própria identidade, inegável nas suas belas e melódicas canções, fugindo do arquétipo maldito de CPM22 e Charlie Brown Jr, que insiste em empobrecer o rock nacional. Não deixe de conferir o álbum "Gram"!
DETONAUTAS ROQUE CLUBE - Quem leu a análise anterior, deve estar se perguntando: mas Detonautas não é a mesma porcaria que CPM22? Pelo menos para mim, a resposta é um sonoro NÃO. Tudo bem, os caras se pareciam um pouco com o CPM em seu disco de estréia(Detonautas Roque Clube). Contudo, mesmo neste álbum havia canções como "Olhos Certos", que jamais poderiam ser feitas pelo CPM. No álbum seguinte houve uma evolução. E agora, pouco antes da trágica morte do guitarrista Rodrigo Neto, os Detonautas nos presentearam com um discão chamado "Psicodeliamorsexo&distorção". Produzido pelo "porra louca" Edu K, é um álbum corajoso que muda os rumos musicais da banda. Vale a pena conferir!
SKANK - Antes de me crucificarem, sei que o Skank não é uma banda nova, mas deixem-me explicar. Como banda de rock, ainda que POP rock, os mineiros liderados por Samuel Rosa podem ser considerados novatos. Afinal de contas, o primeiro álbum onde a banda deixou aquele reggae eletrônico de lado e partiu para um pop rock preciso e honesto, foi o seu penúltimo cd "Maquinarama". Esta feliz mudança se confirmou no maravilhoso "Cosmotron", o mais recente trabalho da banda(tem um saindo do forno agora). Por possuírem apenas dois discos de rock, são aqui tratados como uma banda nova. Nem preciso dizer que os dois álbuns são indispensáveis!

O MÊS DO ROCK

2006-07-09T15:09:00.000-03:00

Estamos no mês do gênero musical pelo qual tenho o maior apreço. Não desprezo outros gêneros, que também possuem espaço na minha vida, mas o Rock está um pouquinho acima dos outros. Contudo, a falta de tempo tem tornado impossível fazer uma homenagem digna do "bom e velho rock and roll", como diria Nazi e seus parceiros do Ira! Por isso, farei a homenagem que o tempo permite. Segue uma lista de algumas das minhas bandas preferidas, com rápidos comentários. Se quiser, dê a sua opinião sobre as referidas bandas e artistas ou fale dos seus preferidos. Hoje são só as gringas, depois falarei das brazucas. Um abraço!
PINK FLOYD - Os papas do rock viajandão! Muitos vivem discutindo se os "floyds" são progressivos ou psicodélicos. Isso realmente não tem a mínima importância. O som desta banda é tão rico e inventivo que não se encaixa em rótulos. Álbuns obrigatórios: "Dark Side of the Moon", "Atom Heart Mother", "Wish you Were Here" e "The Wall".
RUSH - Muitos torcem o nariz para o trio canadense que une elementos de música progressiva, hard rock e piscodelia. Particularmente considero uma das melhores bandas da cena rockeira. Nunca ficaram parados no tempo. Estão sempre lançando algo novo e experimentando coisas novas.
Álbuns obrigatórios: "Caress of Steel", "Moving Pictures", "Fly By Night", "Roll the Bones" ,"Test for Echo" e "Grace Under Pressure".
GENESIS - Considerada um dos principais nomes do rock progressivo. Possuem álbuns prodigiosos e marcantes, verdadeiras bíblias do progressivo. Mais tarde, mergulharam no pop, sem perder a dignidade. Pelo menos enquanto mantiveram três integrantes da formação original. Álbuns obrigatórios: (progressivos) "Foxtrot", "Trespass", "Selling England by the Pound" e "Wind and Wuthering". (pop) "Invisible Touch" e "Duke".
YES - Outro gigante do rock progressivo. Músicos extremamente virtuosos, um vocalista cheio de estilo, grande longevidade e manutenção de um padrão mínimo de qualidade, mesmo com as inúmeras mudanças de formação. Álbuns obrigatórios: "Fragile", "The Yes Album", "Close to the Edge", "Keys to Ascension 1 e 2" e "Magnification".
MARILLION - Minha banda favorita. Não falarei muito, pois pretendo dedicar posts inteiros a esta banda escocesa. Há duas fases distintas da banda. Com Fish nos vocais, era claramente progressiva. Com Steve Hogarth nos vocais, assumiu um tom mais pop, sem abandonar completamente os elementos progressivos. Gosto mais da segunda fase, mas Marillion é sempre excelente. Álbuns obrigatórios: "Misplaced Childhood", "Script for a Jesters Tears", "Brave" , "This Strange Engine", "Holidays on Eden", "Afraid of Sunlight" e "Anoraknophobia".
BEATLES - Não há o que comentar. Álbuns obrigatórios: não há o que comentar. Apresentar Beatles seria uma arrogância e uma inutilidade!
FAITH NO MORE - Porra louca! Som deliciosamente confuso, vocalista lunático, baterista virtuoso, letras non sense e melodias inusitadas! Mergulhe de cabeça e ame ou odeie! Álbuns obrigatórios: "The Real Thing", "Angel Dust" e "King for a Day, Fool for a Lifetime".
COLDPLAY - Som honestamente pop e de alma britânica. Belas melodias, que não são banais. Ótimo vocalista e álbuns inspiradíssimos. Grandes compositores! Álbuns obrigatórios: "A Rush of Blood to the Head" e "X&Y".
AUDIOSLAVE - Banda nova a partir do desmanche de duas bandas dos anos 90. Retorno ao som rockeirão. Rock básico, sem "enfeites" de teclados e programações. Os dois discos da banda são mais que obrigatórios: "Audioslave" e "Out of Exile".
RADIOHEAD - O oposto da banda anterior. Muitos nem consideram que "isso" seja rock. Samples, programações e todo tipo de parafernália eletrônica. Mas, se você escutar com atenção, as guitarras estão na base da maioria das músicas. Álbuns obrigatórios: "Ok Computer", "The Bends", "Kid A" e "Hail to the Thief".
Ps: Numa outra oportunidade, falarei de outras bandas e artistas!

UM VISIONÁRIO NORDESTINO - PARTE II - A VITÓRIA DO CANTADOR

2006-07-01T12:05:00.000-03:00

Continuamos acompanhando a peleja do nosso cantador, que chega a seu ponto mais crítico na passagem dos anos oitenta para a década de noventa. Quando compôs seu nono disco, DÉCIMAS DE UM CANTADOR, nosso herói enfrentava o momento mais difícil de sua luta contra as drogas. Foi um disco com experimentações e viagens, que provavelmente refletiam o estado de espírito do compositor. As dificuldades aumentaram e Zé Ramalho ficaria quatro anos sem lançar músicas inéditas. Sua décima obra só chegaria em 1992 com o disco FREVOADOR. Com este lançamento, novas perspectivas começavam a se abrir. A canção "Entre a Serpente e a Estrela", versão de Aldir Blanc para uma música estrangeira, foi incluída na trilha sonora de uma novela televisiva de sucesso. O cantador começa a retornar a mídia e recuperar seu espaço, que havia perdido por conta dos dramas pessoais.
Mais importante que o retorno a mídia, FREVOADOR marcou o reencontro do cantador com a sua melhor forma. A música título, é uma versão de Zé Ramalho para Hurricane de Bob Dylan, uma das grandes referências da carreira do nosso herói. Transformada em um frevo, a canção ganha força e nova "personalidade". As baladas "Serpentária", parceria com o grande Sivuca, e "Nona Nuvem" trazem uma nova musicalidade e uma nova faceta dos versos do cantador: a sensualidade. Esta temática seria cada vez mais explorada nos álbuns seguintes, trazendo um novo componente na carreira do nosso cantador. Obviamente, os elementos já tradicionais na música do compositor, como as referências à mitologia e o tom visionário e profético, continuavam presentes, como comprovam as músicas "Botas de Sete Léguas" e "Do Terceiro Milênio para Frente."
Já em meados dos anos 90, outra novela televisiva de sucesso impulsionaria ainda mais a carreira do nosso cantador. Dezessete anos depois a canção "Admirável Gado Novo", parte da trilha sonora da novela "O Rei do Gado", retornaria triunfante , fazendo um sucesso maior que na época de seu lançamento. Novas gerações começam a se interessar pela música do nosso cantador. Aquele rótulo de música cult começa a desmoronar, pois Zé Ramalho vai se tornando cada vez mais popular no sudeste. O preconceito contra o nordestino vai sendo vencido. Os jovens já não se sentem envergonhados em ouvirem as canções do nosso herói. Muito pelo contrário, a juventude se identifica cada vez mais com a obra do cantador. Os críticos, sempre antenados com as tendências dos jovens, são obrigados a mudarem sua avaliação sobre Zé Ramalho, ainda que a contragosto.
Obviamente este processo não se deu tão rápido e com tanta facilidade. Além disso, não foi só a força da mídia que reergueu nosso cantador. O maior responsável pela sua volta por cima foi o próprio Zé Ramalho. Uma seqüência de grandes e inspirados álbuns foram o verdadeiro caminho para o reconhecimento. A irretocável ANTOLOGIA ACÚSTICA foi o primeiro passo. Muito mais que uma simples coletânea dos grandes sucessos, este registro acústico da obra do compositor reinventou os sucessos antigos com novos e surpreendentes arranjos. Um álbum obrigatório para quem quer conhecer a força deste cantador.
Viriam em seqüência os discos (agora cds) CIDADES E LENDAS, EU SOU TODOS NÓS, NAÇÃO NORDESTINA, O GOSTO DA CRIAÇÃO, além de um álbum onde gravou sucessos de Raul Seixas e o mais recente ESTAÇÃO BRASIL, onde nosso herói canta grandes sucessos de outros cantores brasileiros. Com estas obras, nosso cantador continuou produzindo música cheia de energia, frescor e criatividade, enquanto os grandes "medalhões" da MPB agora produzem discos medíocres e são apenas sombras do que foram um dia, ainda que protegidos pela crítica profissional brasileira , sempre preconceituosa e arrogante.
Vamos agora a uma rápida análise de alguns álbuns deste que, na minha opinião pessoal, é o maior compositor e cantor da música brasileira:
A TERCEIRA LÂMINA - Terceiro disco de Zé Ramalho. Abre com a linda "Canção Agalopada", música cheia de referências bíblicas e imagens misteriosas. Destaque para a participação da cantora lírica Maria Lúcia Godoy. Outro grande destaque é a canção título, "A Terceira Lâmina", que une o tom profético com a crítica social. Há ainda o gênero musical criado por Zé Ramalho, o GALOPE, que mistura elementos de baião e frevo. "Galope Rasante" é o representante desta criação do cantador. Temos outras grandes canções como "Atrás do Balcão", a romântica "Kamikaze", "Cavalos do Cão", que trás a temática do cangaço, a belíssima balada "Ave de Prata" e a otimista "Dia dos Adultos". É um disco bom do início ao fim, talvez a obra-prima de Zé Ramalho.
FORÇA VERDE/ ORQUÍDEA NEGRA - Talvez os discos com as letras mais viajantes da carreira do cantador. Sobram referências à mitologia grega e viagens espaciais. Há ainda questionamentos filosóficos e até reflexões sobre os poderes de Deus. Destacam-se a linda "Força Verde", "Eternas Ondas", que trás o olhar visionário do compositor sobre Deus, "O Monte Olímpia", "Banquete de Signos", "Pepitas de Fogo" e a reflexiva "Beira-Mar parte II". No outro disco, os destaques são: "Orquídea Negra", a viajandona "Para Chegar mais Perto de Deus", "Kryptonia", que também fala sobre o criador, "Taxi Lunar", "Filhos do Câncer", a politicamente incorreta "Dominó" e a inusitada "Xote dos Poetas".
O GOSTO DA CRIAÇÃO - O álbum mais surpreendente de Zé Ramalho. Lançado em 2002, é certamente o disco mais corajoso do cantador. Nesta obra ele investe com intensidade nas temáticas sensuais e românticas. A musicalidade nordestina e as letras misteriosas e cheias de imagens são colocadas em segundo plano. O eu lírico fala das mulheres com as quais sonhou, da força do ato sexual, das dificuldades do amor e por aí vai...O compositor não se importou em fazer um disco totalmente diferente daquilo que o público esperava. Isso denota coragem, talento e inconformismo. O resultado é maravilhoso. Após o choque inicial, não temos como fugir da força sensual e lírica deste disco. Todo o disco é irretocável. Ainda assim, poderíamos destacar "O Gosto da Criação", "O Silêncio dos Inocentes", "O que Vale para Sempre", "Coisas Boas e Mais", a épica "Fissura", "Luz da Excelência" e a única representante da temática profética "O Apocalipse de Zé Limeira".
PS: Poderia falar de todos os discos do Zé. Todos merecem atenção, mas este post já passou da conta. Poderemos voltar ao assunto em outro momento. Um abraço e desculpem pelo texto gigantesco!

UM VISIONÁRIO NORDESTINO - PARTE I - A PELEJA DE UM CANTADOR CONTRA OS "MEDALHÕES" DA MPB

2006-06-24T15:13:00.000-03:00

Assim surge o nosso "herói". Nascido na cidade paraibana de Brejo do Cruz, perdeu o pai muito cedo, mas não ficou abandonado pois contava com seu AVÔHAI(avô e pai). Até que este também se foi e , mesmo assim, não abandonou o protagonista de nossa história. O velho, lá do além, soprou uma música nos ouvidos do neto, ao mesmo tempo que repetia AVÔHAI – avô e pai! O rapaz, respeitoso e obediente, guardou o presente que foi lhe dado por seu querido avô. Obviamente ele não tinha dúvidas em relação ao nome da canção, que viria a ser o seu primeiro sucesso, abrindo-lhe portas que antes teimavam em se conservarem fechadas.
Antes do sucesso iniciado com AVÔHAI, o nosso humilde herói passou por maus momentos na metrópole do Rio de Janeiro, longe de sua terra natal. Fez o caminho antes percorrido por muitos de seus conterrâneos e compartilhou o drama de um grande número de nordestinos, obrigados a abandonar sua terra, assolada pela praga da ambição humana. Culpam Deus ou a natureza por estas desgraças , mas o nosso cantador certamente sabia que homens corruptos, ambiciosos e insensíveis são os verdadeiros vilões desta história.
Na "capital cultural do país", passou fome, dormiu em bancos de praça e se prostituiu para sobreviver. Mais tarde falaria sobre este drama numa de suas mais belas músicas: "Minha profissão é suja e vulgar, quero pagamento para me deitar." A maré começa a mudar. Um produtor maravilhado pergunta se nosso cantador tinha outras músicas além de AVÔHAI. É apresentada uma fita demo com as pérolas "Chão de Giz" e "Vila do Sossego". Não demoraria para que esses três sucessos capitaneassem o primeiro álbum do nosso herói, que recebeu o título ZÉ RAMALHO.
A genialidade do compositor Zé Ramalho se confirmaria em seu antológico segundo disco, A PELEJA DO DIABO COM O DONO DO CÉU, que trazia obras que marcariam toda a sua carreira como "Beira-Mar", "Garoto de Aluguel(Taxi Boy)", "Jardim das Acácias", "Frevo Mulher" e o hino "Admirável Gado Novo". Canção que fez sucesso no seu lançamento e dezessete anos depois, quando a sua inclusão na trilha sonora de uma novela televisiva trouxe-a de volta para as rádios e para a boca do povo.
Daí para frente, o cantador conquistou cada vez mais espaço. Outros discos geniais se seguiram, mas a sua peleja estava apenas começando. Apesar de seu talento incontestável como compositor e cantor, os grandes especialistas em MPB nunca levaram nosso humilde herói muito a sério. Sua música é considerada por estes "detentores do bom gosto" como exótica, mística e cheia de imagens desconexas. Cobravam de Zé Ramalho o racionalismo e a crítica política clara e aberta. Simplesmente não compreendiam suas críticas cheias de símbolos e metáforas. Não aceitavam o seu tom profético e visionário, tão compreensível para quem veio da cultura nordestina e não negava esta cultura. O "misticismo" do povo simples do sertão nordestino felizmente continuava correndo nas veias de Zé Ramalho!
Os críticos respeitavam apenas a música que se encaixasse em determinados modelos. A vertente do samba, uma verdadeira imposição cultural do Rio de Janeiro para o resto do Brasil, era um dos modelos aceitos. Outro era a bossa nova, para os críticos símbolo de requinte musical. Além disso, os grandes medalhões da MPB como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque, com os seus discursos racionalistas e de crítica política, eram o grande exemplo a ser seguido. Nosso cantador não se adequava a esses cânones culturais. Sua música continuava tipicamente nordestina, forte, intensa e com personalidade própria. Ironicamente, este era o principal motivo para a sua não aceitação pelos veículos culturais do sul e sudeste. Também contribuía para isso o preconceito contra os nordestinos e a sua cultura popular. Não esquecer que nordestinos como Caetano e Gil eram aceitos porque flertavam claramente com o samba e a bossa nova.
Nosso herói atravessou os anos oitenta enfrentando o desprezo dos críticos de "bom gosto" e considerado "cult", música para uns poucos fanáticos. Apesar de ignorado pela crítica, a sua força junto a população crescia cada vez mais, inclusive no sudeste. Esta peleja não estava perdida! O envolvimento cada vez maior com as drogas, no entanto, foi um novo golpe, muito difícil de assimilar. Chegou o momento mais crítico desta história. O compositor ainda tinha a mesma força, mas o intervalo entre os álbuns começa a se tornar maior. Parecia que os dramas pessoais, somados ao desprezo e preconceito da crítica começavam a abater nosso herói. A virada para os anos noventa foi atribulada, mas esta nova década traria novos ânimos para o nosso cantador!
Essa história continua no próximo capítulo...
P.S. : No próximo episódio desta peleja, o nosso herói finalmente começa a obter reconhecimento e seu sucesso, principalmente com o público jovem, aumenta vertiginosamente! Confira também uma pequena análise dos principais álbuns deste gênio de música brasileira! Até a próxima!

PAUSA PARA O FERIADÃO

2006-06-14T22:42:00.000-03:00

Um abraço aos amigos e ilustres visitantes. Neste final de semana, ficarei devendo um novo post. Terei a oportunidade de curtir o frio gostoso de São Pedro da Serra, na região serrana do Rio de Janeiro. Não poderia perder esta viagem pois se trata de uma data especial. Neste dia 16, minha esposa e eu comemoramos dez anos de relacionamento, contando os três e meio de namoro e os seis e meio de casamento.

Na próxima semana, estarei de volta, falando sobre um compositor e cantor brasileiro, da boa "terrinha" nordestina, que é um verdadeiro visionário. Aguardem!

DESORDEM E PROGRESSO - PARTE II

2006-06-09T22:36:00.000-03:00

Continuamos nossa jornada através do rock progressivo. Como apontamos no final do último post, uma das principais características deste gênero é o diálogo com a música clássica. Isto ocorre em dois aspectos primordiais. Em primeiro lugar, os compositores das bandas progressivas buscaram a grandiosidade ao dialogarem com a música erudita. É inegável a procura do rock progressivo pela grandeza das sinfonias e das óperas. Quem ouviu a desconcertante canção ATOM HEART MOTHER do Pink Floyd, ou CLOSE TO THE EDGE, do Yes ou ainda a magnífica SUPPER’S READY, do Genesis, terá que admitir que se tratam de grandes (inclusive na duração) sinfonias progressivas. Com certeza estas bandas ambicionavam atingir o gigantismo dos clássicos e, diga-se de passagem, foram muito bem sucedidas.
Outro aspecto que aproximou o rock progressivo dos clássicos foi o virtuosismo. Nas suites e concertos clássicos, os músicos virtuosos podem exibir todo o seu talento. De certa forma, concertos para piano, violino e outros instrumentos parecem ser escritos propositadamente para que o talento de seus executores possa ser apreciado por platéias, sempre ávidas por demonstrações de perícia e paixão musical. Algo muito parecido ocorre com os músicos das bandas progressivas. Nas grandes "suites" progressivas, estes músicos virtuosos podem nos impressionar com seus enormes solos de guitarra, teclados e, até mesmo, de bateria. Os tecladistas Rick Wakeman (Yes) e Keith Emerson (ELP) tornaram-se verdadeiras lendas com seus sintetizadores, moogs e demais parafernálias. Guitarristas como David Gilmour (Pink Floyd) , Steve Howie (Yes) e Steve Hackett (Genesis) não ficam para trás. Sem falar na unanimidade do baterista Neil Peart, do Rush.
Cabe ressaltar que estas características do progressivo, a busca pela grandiosidade e o virtuosismo dos músicos, são duramente criticadas pelos detratores deste gênero musical. Fanáticos por outros subgêneros de rock acusam os progressivos de fazerem músicas entediantes, longas em excesso e sem melodias definidas. Afirmam que as canções são meras desculpas para os músicos exibirem seu virtuosismo vazio. Uma crítica que considero exagerada e injusta. A maior parte das "suites" e "sinfonias" progressivas são melodicamente coerentes, possuem conteúdo e brilho próprios, independentes do virtuosismo musical que as perpassam.
Ainda há uma terceira conexão entre o progressivo e a música clássica, que deixei para analisar separadamente. As bandas progressivas elevaram à décima potência a idéia de álbum conceitual, não apenas em termos musicais, mas também em relação a temática e as letras. Um exemplo máximo é o arrebatador disco do Pink Floyd, DARK SIDE OF THE MOON. Nesta obra, tanto a musicalidade, quanto as letras sugerem claramente o objetivo de fazer um grande estudo sobre a loucura. Semelhante as óperas, com seus "climas musicais" e seus libretos sugerindo ao público uma temática específica. Os progressivos trazem as suas grandes óperas rock, onde um tema perpassa tanto as melodias quanto as letras de álbuns inteiros.
Por fim, retornaremos a querela "progressivo X psicodélico". A esta altura, o nosso leitor já formou sua própria opinião sobre o assunto. Se levarmos em conta as características supracitadas, podemos concluir que o Pink Floyd, por exemplo, pode sim ser considerada uma banda progressiva. A busca pela grandiosidade (no álbum Atom Heart Mother), o virtuosismo dos músicos, principalmente de Gilmour, e os álbuns conceituais são marcas inconfundíveis do progressivo. Obviamente, os "floyds" possuem outras características e, em muitos momentos, se aproximam da psicodelia. No entanto, se expandirmos o conceito de rock progressivo, como fazem alguns especialistas, o Pink Floyd ganha um rótulo curioso: PROGRESSIVO ESPACIAL! Um subgênero de rock progressivo que engloba elementos psicodélicos sem deixar de ser música progressiva.
Muitos admiradores sinceros não aceitam estas subdivisões, que oferecem o perigo de pulverizar o conceito, criando modalidades absurdas como o progressivo eletrônico. Estes só consideram progressivo o que os adeptos das subdivisões chamam de PROGRESSIVO SINFÔNICO. Esta é a idéia de rock progressivo que norteou este texto. É basicamente o estilo das duas bandas consideradas os "papas" do progressivo, o GENESIS e o YES. Mesmo nesta visão mais "estreita", o Pink Floyd é inegávelmente progressivo, ainda que possua momentos não progressivos em sua carreira.
Poderia abordar ainda outros temas importantes ligados ao rock progressivo, mas aí sim seria um virtuosismo vazio. Nossa "suite" já cumpriu o seu papel, as demais discussões ficam para outras oportunidades!
PS: Para quem quer sair da teoria para a prática, ouça os álbuns FRAGILE, do Yes, FOXTROT, do Genesis e DARK SIDE OF THE MOON, do Pink Floyd. Talvez os três maiores álbuns do progressivo!

DESORDEM E PROGRESSO - PARTE I

2006-06-03T08:15:00.000-03:00

Para o público em geral, o rock não passa de "bate estacas". Isto não vale só para leigos, muitos apreciadores deste gênero consideram que o bom rock deve ser, primordialmente, marcado pela levada agressiva e a tão falada "atitude". Esse estereótipo acabou prevalecendo e, em função disso, esta música apaixonante sofre uma série de preconceitos e não é levada a sério por muitos especialistas de "bom gosto".
O rock passou a ser sinônimo de música primária, melodicamente pobre, composta e interpretada de forma medíocre. A tal "atitude" simplesmente compensaria a falta de qualidade musical e a gritaria dos cantores e vocalistas seria uma compensação para a sua falta de talento. Sem falar nas letras, sempre vistas como infantis ou sem sentido. E o pior de tudo: considera-se, no senso comum, que só exista um tipo de rock, que é sinônimo de muito barulho e pouca qualidade.
Nem entrarei no mérito das qualidades de muitas bandas que fazem o "bate estacas". Quem conferir o álbum que analisei no meu primeiro post, verá que nem todo rock agressivo é pobre, tanto em termos melódicos quanto em relação as letras. Mas o principal preconceito que quero jogar por terra é que todo rock é igual. Para quem conhece(não estarei falando nenhuma novidade), sabe-se que há muitos subgêneros do rock e que muitos deles são tão diferentes entre si, que cultivam até inimigos na própria cena rockeira.
O "tipo" de rock que mais aprecio é o chamado ROCK PROGRESSIVO. Nascido em algum momento misterioso entre os anos 60 e 70, é um estilo de rock único. A brincadeira em relação ao momento em que o progressivo surgiu faz referência à dificuldade de precisá-lo com exatidão. Reza a lenda que a música A DAY IN THE LIFE do clássico álbum "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", dos BEATLES, seria a gênese do rock progressivo. Muitos especialistas discordam desta versão, afirmando que a referida canção não é progressiva, mas psicodélica. Alguns entendidos sustentam que o "álbum branco"(The White Album), também dos Beatles seria a origem do progressivo. Outros afirmam que tal início teria ocorrido com os primeiros discos do PINK FLOYD. Há aqueles, entretanto, defendendo que a música dos "Floyds" é psicodélica e não progressiva. Novamente a polêmica sobre o que é progressivo e o que é psicodélico aparece!
Os nossos estimados leitores já estão percebendo a dificuldade, não apenas em determinar a origem do gênero, mas, principalmente, em defini-lo e separá-lo de outros estilos de música. Apresentarei, a seguir, algumas das características principais do rock progressivo e próprio leitor poderá formar a sua visão sobre estas polêmicas e construir o seu próprio conceito a respeito do referido gênero.
O rótulo rock progressivo é aplicado para muitas coisas diferentes, mas acredito que seja possível discernir algumas características centrais. Em primeiro lugar, é um gênero que tem por princípio quebrar conceitos tradicionais do rock. Se o rock , em sua origem, sempre foi associado à dança ou a batida que produz o movimento quase instintivo do corpo, o progressivo vem e, deliberadamente, o dissocia da dança. É uma música que sugere à reflexão e as viagens da mente. Se o rock, a princípio, era a música das melodias simples e curtas, o progressivo traz estruturas melódicas elaboradas e difíceis, em músicas que podem atingir os 43 minutos do duração!
Se as letras rockeiras sugerem a simplicidade e referências ao sexo, os "libretos" do rock progressivo trazem uma diversificação enorme de temas, onde podem figurar os assuntos como a medievalidade, ficção científica, mitologia, história, química, filosofia e por aí vai... A sofisticação das letras acompanha a sofisticação musical.
Em resumo, o rock progressivo tem como primeira característica subverter os cânones do rock. É uma música subversiva , em seu sentido mais profundo, superando a tradição para levar o rock a um nível de sofisticação e complexidade inimagináveis para os criadores deste gênero musical. Ainda que a superação do rock tradicional signifique, parodoxalmente, dialogar com as formas mais tradicionais de música, como a música clássica.
No próximo post, falaremos de outros pontos centrais do progressivo e aprofundaremos questões levantadas neste "primeiro movimento". A nossa "suite" progressiva continua!

A RESTINGA MUSICAL

2006-05-26T19:41:00.000-03:00

Bem-Vindos, amigos! Estou começando uma nova jornada. Uma das minhas maiores paixões é a música e , mesmo sem ser um especialista, sempre quis escrever sobre o assunto. E agora, após mais de um ano de colaboração com meu amigo Paulo José, no blog Cinelândia, sinto-me um pouco mais preparado para iniciar esta empreitada. Obviamente, não deixarei de falar sobre cinema, uma outra paixão, no referido blog. Tentarei, dentro do possível, manter os dois projetos com o máximo de dedicação e qualidade.

Talvez o título deste blog possa deixar algum amigo ou ilustre visitante intrigado. Por isso, uma pequena explicação se faz necessária. Sempre quis aprender a tocar algum instrumento e, possivelmente, montar uma banda. Infelizmente(ou felizmente, quem sabe?) isto nunca ocorreu. Nem violão consegui aprender. Ironias da vida, um apaixonado por música incapaz de tocar qualquer instrumento! Ne entanto, se meus sonhos tivessem se concretizado, certamente eu gostaria de batizar minha banda com um nome interessante, mesmo que não tivesse um significado mais claro. Usei a mesma lógica para batizar esta minha nova criação. RESTINGA MUSICAL, a rigor, não quer dizer nada. Mas, vamos admitir, é um nome bem bacana!

Chega de explicações. Vamos ao que interessa, que é falar sobre música. Para a estréia deste espaço, pretendo prestar um serviço aos leitores e falar sobre o melhor álbum lançado até agora nos últimos meses, em minha modesta opinião, é claro!

FOO FIGHTERS - IN YOUR HONOR

Este é o mais novo álbum da banda norte-americana e, provavelmente, o seu melhor e mais elaborado trabalho. Aliás, essa é uma descrição fria de algo que é uma verdadeira obra-prima. Ao ouvir as vinte músicas deste álbum duplo e inédito, percebemos que Dave Grohl e companhia atingiram o ápice como músicos e compositores.

O cd duplo não é um exagero ou sinal de arrogância. Há material para dois discos. Além disso, cada álbum tem um clima bem diferente do outro. Enquanto o primeiro é marcado pelo hard rock clássico da banda, o segundo é acústico e cheio de experimentações que incluem, pasmen, até bossa nova!

Mesmo o cd de hard rock domonstra a clara evolução da banda. As composições estão mais fortes, intensas e, paradoxalmente, mais melódicas. Engana-se quem pensa que o som perdeu o peso. A faixa-título, que abre o disco, mostra que o Foo Fighters não amoleceu, apenas amadureceu. O próprio Grohl declarou em entrevista recente que não se preocupa mais apenas em fazer músicas bonitas. O vocalista e guitarrista afirmou que as músicas devem significar algo mais profundo, têem que expressar sentimentos. Para quem conhece o tom sempre brincalhão da figura, um discurso como este certamente indica uma evolução.

Grandes músicas como DOA, e as belíssimas NO WAY BACK e BEST OF YOU apenas confirmam a força do disco 1. O disco 2 é surpreendente e irretocável. Um excelente registro acústico, cheio de belas e emocionantes melodias, nos presenteia com pérolas como a triste e misteriosa STILL, a sutil MIRACLE e a bacana WHAT IF I DO? O desfile de canções agradáveis prossegue em músicas elaboradas como ANOTHER ROUND e OVER AND OUT. A intrigante bossa nova VIRGINIA MOON talvez cause mais espanto. COLD DAY IN THE SUN é praticamente country e a intensa RAZOR fecha este inspiradíssimo álbum com um toque de espiritualidade musical.

Desculpem o meu excesso de adjetivos. Pretendo me emendar nos próximos posts. Um pecado que deve ser perdoado porque, afinal, não é todo dia que estagnada indústria da música lança um álbum de tamanha grandeza. No próximo texto escreverei sobre um dos meus gêneros preferidos, o ROCK PROGRESSIVO.

Mas, se você curte outros gêneros, não perde por esperar. Já que o autor deste blog é um declarado inimigo do preconceito e defensor da diversidade musical.